Peter Benchley Visited The Reef In 2000

Exhibition curated by Javier Hernandez-Miyares

This is my walk through video

Alejandro Lopez Website

La Cuarta Pared written and directed by Victor Varela with Barbara Maria Barrientos. Pictures by Teresites Domilo.

Articulo escrito por Teresites Domilo:

Nadie que no haya vivido en la hirviente Habana de 1989 puede imaginar la resonancia que tuvo esta obra sin palabras para una generación que vivía meciéndose entre el horror y la esperanza, en un país que una vez más se perdería la fiesta que tantos celebraban. Desde el largo y erudito artículo de Rafael Rojas en El Caimán Barbudo, hasta la leyenda urbana que se fue tejiendo alrededor de la obra; desde sus orígenes mínimos en la sala de la casa de Víctor Varela, hasta los desnudos colectivos en que terminaron algunas puestas en escena, La cuarta pared llenó el imaginario de los que entonces pensaron que la imaginación podía realmente llegar al poder.

Cuento entre mis suertes haber visto la obra en una remota y calurosa noche de domingo, en la salita de una logia masónica de la calle Ayestarán. Recuerdo que el espectáculo comenzó tarde, y que hasta el último momento los dichosos poseedores de los boletos de entrada no estuvimos seguros de si se iba a realizar la función.
Fue sin dudas una sorpresa descubrir hace un par de semanas, después de veintidós años, que habría una presentación de “La cuarta pared” en New York. Leí en el blog de Víctor Varela que la obra, convertida en un espectáculo unipersonal, sería representada por Bárbara María Barrientos, una de las actrices del reparto original. Le propuse a Madelca D. entonces que fuéramos a verla, aunque pensaba que a La cuarta pared le faltarían muchos ladrillos si quedaba a cargo de una sola persona.

Anoche llegamos pues al lugar a las 7:50, con diez minutos de adelanto. El “17 Frost Theather” es un espacio alternativo del barrio de Williamsburg, en Brooklyn. A siete cuadras de allí viví mis primeros meses en New York: Williamsbrug era entonces un moridero de pandilleros y marginales, y no el barrio artístico y “cool” que es hoy, pero ese es otro cuento.

El “17 Frost” parece ser una pequeña fábrica o almacén abandonado que consta con una precaria galería de arte al frente y una no menos precaria sala de teatro al fondo. Hacía mucho frío, a diferencia de La Habana, pero era también un anoche de domingo y la obra comenzó con más de media hora de retraso, como en aquella puesta de 1989.

Los cuarenta y tantos espectadores entramos finalmente a la salita improvisada. Una vez que se apagaron las luces, fue como si el mundo comenzara de nuevo.

La obra, como es sabido, trata de un personaje desechado por su autor que trata de buscarse, por sí mismo, un lugar en el escenario para después intentar romper la cuarta pared que lo separa de su público. Prácticamente sin escenografía ni utilería, con un ascético uso de la luz, y sin palabras, La cuarta pared descansa directamente sobre los hombros de sus intérpretes. Y en esta encarnación unipersonal, descansa sobre los hombros de una actriz.

Fui a ver la obra con el temor de que, convertida en un espectáculo unipersonal, sería un pálido sucedáneo de la obra original. Por suerte, estaba equivocado. La esencia de La cuarta pared está íntegra en esta versión. Bárbara Barrientos logra en una hora armar ese universo que Víctor Varela imaginó y que ella entrega al público con una intensidad y una capacidad de sugerencia que sería inútil intentar traducir en palabras. Barrientos combina el arsenal de una actriz dramática y el de un mimo con una sabiduría y un equilibrio que efectivamente derrumban la cuarta pared que la separa de sus espectadores. Víctor Varela, que, como él mismo dice, no está interesado en un teatro mimético, logra sin embargo, mediante el talento de Barrientos, una conexión con el público que rebasa lo “meramente intelectual”.

Fue una experiencia más bien efímera. La cuarta pared se presentaba en New York por una sola vez. La buena noticia fue constatar que Víctor Varela sigue poseyendo el toque de demiurgo que cambió el teatro cubano hace veintitantos años, y que Bárbara Barrientos es una actriz que nadie en su sano juicio debería perder la oportunidad de ver mientras inventa el mundo sobre un escenario totalmente negro y con la ayuda de una muñeca, una maleta y una bolsa de basura.

Post Data: Al final de la obra, la actriz Bárbara Barrientos, al traspasar la cuarta pared y confundirse con el público, vino a quedar sentada en mi regazo, e invitó a Madelca D. a unirse a ella en el escenario. Como para que no nos quedaran dudas de que los muros también están a merced de la imaginación.

Special thanks to Manuel de la Portilla for making this special event happen.

Cuban Pasteles and Croquetas by Havana On The Hudson Caterers

Maria Victoria de Bernard provided a feast for the palate, with her Cuban delicacies.

In this picture: Mary Ann Schmidt, Julio Hernandez-Miyares, and Maria Victoria de Bernard

The Boogey Man Under Your Bed Is Your Daddy

i will meditate here for a moment:

Pic By Maria Victoria de Bernard

This past weekend i visited Cuban artist Maria Victoria de Bernard at her home and studio in Gallatin New York, which has a population of about 1,300 scattered over 36 square miles (almost twice as big in area as
Manhattan). She shares the house with my brother Julio, who is a programmer, and a master of the internet universe.

This is a link to Maria’s work on Flickr

20 minutes from Gallatin is the quaint city of Hudson, which like Havana (Maria’s city of origin) contains the elegant, and weathered buildings of an ancien regime; They now endure, because of the influx of artists, and art dealers, who have turned Hudson into a mecca for the arts.

Maria Victoria de Bernard, uses folk art aesthetics to create her depictions of life in Cuba, which revel in the quotidian. Her paintings contain details that reveal the mysticism of the ordinary.

More photostream of the art of Maria Victoria de Bernard

Pic By JHM Of Emergency Exit Slide By Jose Camejo

Emergency Exit Installation by Jose Camejo with music by Javier Hernandez-Miyares. This fragment is from an event that took place at the INTAR in New York City in March 2000. The following is an example of how to musicalise a poem:
Sonja (Emergency Exit)
The following is another poem from the exhibit:
Salida De Emergencia
The following segment of music includes the voice of John Cage:
The Telephone Rang (Emergency Exit)

Composing music for an art installation is a challenge, because the expectation is that the audience will be drifting in and out of the proscenium. Therefore, i utilized a theme and revelation compositional style, so that at every moment there is a repetition of a musical figure that later appears in a new context. Jose Camejo described this as Psycho-Symphonic Music.

Postscript:

i did not know at the time that jose camejo had cancer, and he died a few years after this. the first bit that i wrote was an offertorium for sonya’s poem, and i appropriated a segment of audio from a polish mass, which appears throughout the composition. in this segment, i was alluding to mankinds first escape hatch, which is through the birth canal. In the Catholic Mass the offertory is the experience of god inhabiting the inanimate; this is known as transubstantiation. after Jose died i realized that he was contemplating the emergency exit that is beyond the reach of our mortality.

i just happened to record jose laughing, while we were recording a poem, and i used it as a motif, which appears throughout the sonic landscape.